Che cos'è una fisarmonica da concerto?
Quando pensiamo alla fisarmonica immaginiamo spesso un ballo di paese o la terrazza di un caffè. Ma in sala da concerto lo strumento diventa tutt'altro: una raffinata voce classica capace di fughe di Bach, tanghi di Piazzolla e della musica contemporanea più audace. Questa è la fisarmonica da concerto.
Uno strumento classico, non solo popolare
La fisarmonica da concerto – detta anche classica o cromatica – è costruita per la sala da concerto, non per la pista da ballo. La mano destra dispone di una tastiera cromatica completa e il suono può passare dal sussurro più tenue a una grande crescita organistica, tutto modellato dal mantice.
Questa gamma espressiva le ha valso un posto accanto al pianoforte e al violino nei conservatori di tutta Europa, compresa l'Accademia di Musica di Lubiana, dove Mile Viero si è formato.
Bassi sciolti: la differenza fondamentale
La differenza più grande rispetto a una fisarmonica popolare è nella mano sinistra. Uno strumento tradizionale usa il sistema 'Stradella' di accordi preimpostati: ottimo per l'accompagnamento, ma limitante per la musica d'arte. La fisarmonica da concerto aggiunge un sistema a bassi sciolti (o convertitore), dando alla mano sinistra una propria estensione cromatica completa.
Con voci indipendenti in entrambe le mani, il fisarmonicista può finalmente eseguire una fuga di Bach, una sonata di Scarlatti o una partitura moderna complessa esattamente come è scritta.
Da Bach a Piazzolla — e oltre
Il repertorio da concerto è molto più ampio di quanto la maggior parte degli ascoltatori immagini. Spazia dalle trascrizioni barocche (Bach, Scarlatti, Rameau) alle opere del Novecento e del nuovo secolo scritte appositamente per lo strumento, fino ai tanghi di Astor Piazzolla, alla musica da film e al crossover.
Molti interpreti, tra cui Mile Viero, portano nello stesso programma anche le tradizioni popolari e sevdah dei Balcani: la prova che un solo strumento può abbracciare tanto la sala da concerto quanto la festa.